Resenha Completa: Skeletá – Ghost mergulha na introspecção com teatralidade e peso

Prepare-se para adentrar os domínios sonoros de Ghost em seu álbum "Skeletá", onde a introspecção se encontra com a pompa do rock, e as profundezas da alma são iluminadas por melodias inesquecíveis. Tobias Forge, em sua persona de Papa Perpetua, nos guia por um labirinto de emoções humanas, da esperança à melancolia, do desejo à mortalidade, tudo isso embalado pela sonoridade característica da banda, agora ainda mais refinada e expansiva, com fortes ecos dos grandes nomes do hard rock e arena rock dos anos 80. Este não é apenas um álbum para ouvir, é uma experiência para sentir e imaginar.

Vamos percorrer cada faixa, desvendando seus mistérios e sensações:

1. "Peacefield": A cortina se abre não com um estrondo, mas com um sussurro celestial. Imagine um coro angelical pairando sobre um campo vasto e sereno, uma sensação de calma quase sagrada. Lentamente, a música começa a ganhar corpo, a percussão entra com uma batida firme, e as guitarras e teclados se entrelaçam em uma melodia crescente. É como o nascer do sol após uma longa noite, um hino à esperança que se constrói em grandiosidade, perfeito para dar as boas-vindas a essa nova era de Ghost. Você pode quase sentir a luz dourada te aquecendo.

2. "Lachryma": A atmosfera muda drasticamente. Um riff de guitarra pesado e arrastado domina, evocando imagens de procissões lentas e solenes sob um céu cinzento. Há uma melancolia profunda que permeia cada nota, um lamento silencioso que se manifesta na voz de Forge, carregada de emoção. É a tristeza em sua forma mais palpável, a sensação do peso das lágrimas não derramadas. Sinta a lentidão pesarosa, a beleza sombria que se revela em cada compasso.

3. "Satanized": O clima esquenta, mas de uma forma mais sorrateira e sedutora. Um ritmo marcado e um baixo pulsante criam um groove irresistível. A guitarra serpenteia com malícia, e a melodia vocal é cativante e ligeiramente perigosa. Imagine-se em um lugar onde as tentações sussurram em seus ouvidos, onde o proibido se torna atraente. Há um toque de malemolência e um refrão que se fixa na mente, te convidando a flertar com o lado sombrio.

4. "Guiding Lights": Uma pausa para a introspecção. A música começa delicada, com notas de piano que ecoam em um espaço amplo e talvez um pouco solitário. É um momento de vulnerabilidade, de busca por direção. Conforme a canção avança, ela cresce em intensidade, as guitarras entram com força, e a melodia se torna um farol sonoro. Imagine-se perdido em uma tempestade, procurando por uma luz que te guie de volta para casa. É uma balada poderosa sobre esperança e a necessidade de encontrar seu caminho.

5. "De Profundis Borealis": O ritmo acelera bruscamente, como uma lufada de vento gelado do norte. Riffs rápidos e agressivos se alternam com passagens mais melódicas, criando uma sensação de turbulência controlada. Sinta a energia crua e a força implacável, como enfrentar uma nevasca furiosa. A bateria martela implacavelmente, impulsionando a música para frente com urgência. É uma das faixas mais dinâmicas e ferozes do álbum.

6. "Cenotaph": Uma reflexão sonora sobre a perda e a memória. A música transita entre momentos de peso e intensidade, representando a dor do luto, e passagens mais etéreas e melódicas, que evocam as lembranças daqueles que se foram. Imagine um monumento vazio, erguido em homenagem a alguém que não está mais fisicamente presente, mas cuja memória vive. É uma canção comovente e poderosa, que toca em uma emoção universal.

7. "Missilia Amori": O clima volta a ficar leve e divertido, com um toque de ousadia oitentista. Sinta o ritmo dançante, os sintetizadores brilhantes e o solo de guitarra que esbanja virtuosismo e bom humor. As letras são flertantes e cheias de duplos sentidos, falando de "mísseis do amor" sendo lançados. Imagine uma festa vibrante, com luzes coloridas e uma energia contagiante. É a faixa mais desinibida e brincalhona do álbum.

8. "Marks of the Evil One": Apesar do título sombrio, a música possui um riff contagiante e um refrão que gruda na mente. É a capacidade de Ghost de transformar temas densos em canções cativantes. Pense nas experiências da vida que nos moldam, as cicatrizes invisíveis que carregamos. A melodia te envolve, enquanto as letras te fazem ponderar sobre as influências e as marcas que a existência deixa em nossa alma.

9. "Umbra": A atmosfera se torna densa e misteriosa. A música desacelera, criando um ambiente sombrio e introspectivo. Sinta as camadas sonoras se sobrepondo, criando uma sensação de estar adentrando um lugar oculto, cheio de sombras e segredos. É uma faixa que te convida a explorar os cantos mais escuros da sua própria mente, com uma beleza estranha e hipnotizante que te prende em sua teia sonora.

10. "Excelsis": O gran finale, uma conclusão épica e emocionante. Começa com uma melodia melancólica ao piano, transmitindo uma sensação de despedida, antes de explodir em uma grandiosidade arrebatadora. A música cresce em intensidade, com orquestrações e um refrão poderoso que ressoa com a mensagem central do álbum: a vida é efêmera, aproveite-a. É um encerramento agridoce, que te deixa com uma sensação de reflexão profunda e, ao mesmo tempo, uma vontade renovada de viver.

"Skeletá" é, em sua essência, um álbum sobre a condição humana, suas alegrias e tristezas, suas paixões e medos, e a aceitação da mortalidade. Ghost consegue traduzir esses temas universais em uma linguagem sonora que é ao mesmo tempo grandiosa e íntima, pesada e melódica. Com cada faixa, você é levado a um novo cenário emocional, pintado com as cores vibrantes do rock oitentista e as sombras melancólicas de suas próprias reflexões.

Se essa jornada sonora pelas descrições de "Skeletá" atiçou sua curiosidade e te fez imaginar cada riff, cada melodia, cada atmosfera, então a única coisa que resta a fazer é correr e ouvir este álbum na íntegra. Permita que Ghost te guie por essa exploração da alma. Você não vai se arrepender.